Encuandre y composición

• El encuadre

El encuadre es el espacio que vemos limitado en la cámara fotográfica por los cuatro lados. A través del encuadre seleccionamos lo que aparecerá en la imagen fotográfica. Además de en fotografía, el término encuadre se utiliza también en cine y televisión.

Dependiendo del encuadre que realicemos, obtendremos diferentes tipos de plano y diferentes tipos de ángulo. 

En cuanto a los planos, podemos encontrar: 

• Gran Plano General

También denominado Plano panorámico. Es típico de paisajes. Este tipo de plano recoge un espacio muy amplio donde la figura humana está ausente o apenas se percibe.

• Plano General

Presenta al sujeto o sujetos de cuerpo entero en el ambiente que le rodea. Capta el movimiento corporal del sujeto.

• Plano Americano 

Aparece la figura humana hasta las rodillas o por debajo de estas. Este tipo de planos está en la frontera entre los planos descriptivos y los expresivos, ya que muestra la expresividad del rostro. 

• Plano Medio 

Aparece el sujeto por encima de las rodillas o caderas. Permite apreciar la expresión aunque conservando cierta distancia

• Primer Plano 

Corta a las personas por los hombros. En este tipo de plano se percibe mayor expresividad y emoción. Nos sitúa a una distancia de intimidad.

• Primerísimo primer plano o plano detalle

Encuadra solo un detalle del rostro u objeto que se enfoca.

Por otro lado, según la situación de la cámara fotográfica con respecto al elemento a fotografiar podemos distinguir tres tipos de ángulos:

• Plano medio o natural 

La cámara se sitúa a la altura del elemento o sujeto a fotografiar.

• Plano Picado

La imagen se capta desde arriba, por encima de los personajes o elementos

• Plano contrapicado 

Los elementos o sujetos se captan desde abajo

En encuadre también viene determinado por el tipo de ángulo que queramos darle a la imagen. De este modo, podemos diferenciar: 

• Ángulo Cenital 

Se le puede considerar como un ángulo picado absoluto, más idicado para fotografiar espacios, que para utilizarlo con la figura humana. La cámara toma un ángulo desde arriba, perpendicular al suelo.

• Ángulo Nadir 

Podemos considerarlo como un contrapicado absoluto, donde la cámara enfoca desde abajo hacia arriba y perpendicular al cielo. Al igual que el cenital, es un ángulo que se utiliza fundamentalmente para recoger grandes espacios y elementos arquitectónicos.

• Ángulo aberrante 

La cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Se puede utilizar este tipo de ángulos para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma.

• La composición

La composición organiza los elementos de una imagen para que se ajusten a la intencionalidad semántica, plástica o estética que queremos registrar. Existen una serie de principios o reglas que pueden servirnos de ayuda, a la hora de componer la fotografía:

Regla de los tres tercios

La composición resulta más armónica cuando los centros de interés son colocados cerca de los puntos de intersección de las líneas que cortan la imagen en los tercios.

Las líneas de tercios se consiguen al dividir la imagen en tres partes iguales en horizontal y en vertical.

Los puntos de intersección de estas líneas horizontales y verticales son cuatro: cuando los objetos o elementos visuales coinciden con estos 4 puntos, el objeto adquiere una mayor fuerza y peso visual.

Regla del horizonte 

En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y a modo referencial, tres bandas horizontales de igual anchura.

Hay que dar alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal y más o menos una banda a la zona secundaria.

Regla de la mirada 

Sugiere que toda persona, animal o cosa, debe de tener dentro del recuadro fotográfico más espacio libre hacia su frente que hacia parte posterior.

La dirección y difusión de la luz

• Dirección

La dirección de la luz y la altura es el ángulo de direccionamiento de las luces hacia el modelo y tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen, de la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Como ejemplo se puede citar que una luz dirigida de manera horizontal puede sugerir tranquilidad o ambiente de atardecer.

Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor medida en uno de los siguientes tres tipos:

-Luz frontal: Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.La luz viene desde detrás de la cámara, por lo que incide frontalmente en el sujeto.

-Iluminación lateral. Dirige la fuente desde un lado, dividiendo el rostro en dos partes bien definidas, con un lado luminoso y otro en sombra. Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además, aumenta el contraste de la imagen.

-Contraluz. La fuente de iluminación esta por detrás del sujeto, con lo que obtenemos una silueta, ya que la parte que capta la cámara está en penumbra. Convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, además de obtener la supresión de los colores.

-Cenital. La luz cenital es la que se utiliza para iluminar desde arriba, justo desde encima del sujeto. En fotografía se utiliza mucho cuando se quiere iluminar una escena en general, teniendo en cuenta que si sólo se utiliza cenital va a producir sombras duras. Es una iluminación poco favorecedora para el rostro humano, por el efecto que provoca las sombras arrojadas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.

-Baja. La fuente de luz se dirige de abajo hacia arriba por debajo del sujeto, favorece poco el rostro, produciendo una imagen inquietante y amenazadora.

-Luz de tres puntos. La iluminación de tres puntos es el montaje completo más sencillo de iluminación. Una luz principal predominante para crear las luces y sombras que aporten volumen. Un foco de relleno que sirva para aclarar las sombras y una tercera fuente luminosa en posición de contraluz.

• Difusión

La difusión de la luz es la dispersión de la luz directa. Se logra haciéndola pasar a través de un material no transparente o rebotándola en una superficie semi-reflectante. Es comúnmente utilizada por los fotógrafos para crear una luz más suave, esto es favorecedor para los sujetos que están siendo fotografiados, ya que hace que las sobras sean menos marcadas. Según el grado de difusión con que una fuente de iluminación incide en un determinado motivo podemos diferenciar tres tipos:

-Luz dura. La luz dura es muy direccional y concentrada, generando sombras y perfiles claramente definidos. Con una luz dura la transición entre las partes iluminadas, de forma directa por la fuente de luz, y las sombras son muy brusca y forma una línea definida que hace de frontera entre las dos zonas. Este tipo de luz suele venir de un solo punto, generado por fuentes como el sol, o por focos altamente concentrados.

-Luz de difusión media. Proceden de fuentes con una difusión más amplia. Siguen existiendo las sombras pero no tan perfiladas como en la luz dura. Suele ser el resultado de la combinación de dos o varias fuentes de luz.

-Luz suave. La luz está muy difuminada, generalmente extensa y difundida, como el sol dispersado por las nubes, o bien creada por la suma de varias fuentes de luz difuminadas o rebotadas. Es un tipo de iluminación que elimina la textura y el contraste tonal, creando sombras y perfiles poco definidos.

Luz y color

La luz es una radiación que forma parte del espectro electromagnético. 

El espectro electromagnético es una representación gráfica de las ondas electromagnéticas ordenadas según su longitud de onda. Solo una parte de ese espectro es visible para nuestros ojos, son las radiaciones cuyas longitudes de onda están comprendidas entre los 400 nm y 700nm, comprendiendo toda la gama de colores. 

La fotografía se hace a partir de la luz, que refleja el motivo y que impresiona la emulsión de la película o el sensor digital. Con la ausencia de luz, no podríamos captar una imagen con la cámara.

La luz adecuada para componer la intención creativa de un fotógrafo es el punto clave de una imagen eficaz. Una buena iluminación para culminar una imagen tridimensional o resaltar una forma.

• La luz blanca 

La luz blanca está compuesta por una serie de colores, cada uno de ellos se caracteriza por una longitud de onda determinada, los colores son: el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul, el añil y el violeta. El rojo es el color que tiene la longitud de onda mayor y el violeta la menor. Sin embargo, todos estos colores no están nítidamente divididos entre sí sino que forman un espectro continuo.

Uno de los efectos que presenta la luz blanca es el de la dispersión de los colores que la componen, cuando incide con un ángulo determinado desde un medio en otro cuya densidad es diferente al primero. Como consecuencia de la diferencia de longitudes de onda, la luz de los diversos colores se propaga con velocidades distintas y ángulos de difracción diferentes, lo cual da lugar a la separación de la luz blanca en el espectro continuo. Este efecto puede observarse en el arco iris, en el que la luz solar es refractada y dispersada por las gotas de lluvia.

Estas mezclas de colores se utilizan en los sistemas de registro de imágenes de dos formas diferentes:

- Sistema aditivo: un sistema de color aditivo implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo.

- Sistema sustractivo: en la mezcla sustractiva se eliminan los colores de la luz blanca, cuando se han eliminado todos los colores de la luz, solamente queda el color negro.

La intensidad de la luz.

La intensidad es una característica de cualquier tipo de luz como lo es el brillo por ejemplo de una estrella.

Por ello, en fotografía profesional la luminosidad de una determinada fuente de luz nos permite conocer que cantidad de luz emite y así poder utilizar esa magnitud para establecer baremos a la hora de escoger cual es la mejor intensidad de luz para fotografiar un determinado objeto en unas condiciones también determinadas.

En definitiva, la intensidad de la luz no nos va a proporcionar de qué tonalidad o color es un determinado objeto y por ello no debemos confundir la temperatura de la luz con su intensidad.

La temperatura de color.

Las fuentes de luz emiten con una dominancia de color propia, según el tipo de radiación y la forma de emisión. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

• Según su origen

Atendiendo a su naturaleza o su origen se pueden diferenciar tres tipos de luz básicos:

- Luz natural: nos proporciona una gran variedad de condiciones luminosas. Según la hora del día pueden dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color. Puede producir sombras duras o suaves según las situaciones y cambia a lo largo del día y de la estación del año.

Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede ser complemento de la luz artificial.

Uno de sus inconvenientes es que es difícil de controlarla. 

- Luz artificial: es la luz que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Cada tipo de iluminante nos proporciona unas características diferentes a la hora de fotografiar.

- Luz ambiental: es aquella que hay en el lugar en el que se va a fotografiar. En muchos casos es una mezcla de varias fuentes: ventanas, lámparas domésticas y reflejos. Normalmente suelen crearse contrastes de matices luminosos con distintas intensidades de color.

TIPOS DE OBJETIVOS.

Existe una amplia gama de objetivos, con las distancias de enfoques idóneas, cada uno de ellos diseñados para cubrir una necesidad específica.

Los tipos de objetivos son los siguientes:

Ojo de pez. Proporcionan un campo de visión máximo, llegando a los 180º, que convierten en curvas todas las líneas rectas, crean imágenes muy espectaculares y claramente deformadas.

                                     

Gran angular. El campo de visión es mayor que el de la visión humana, proporcionando un campo de visión por encima de los 50º. Tienden a potenciar la perspectiva y están indicados en las fotografías de paisajes o para cubrir motivos de escenarios extensos.

Zoom intermedio. Es el tipo de objetivo indispensable. Suele cubrir un rango focal entre los 18 y 90 mm. Son muy versátiles porque te permiten modificar la composición rápidamente sin tener que desplazarte y porque disponen también de algo de gran angular, permitiendo abrir el campo de visión más allá de la visión humana.

Estándar. Objetivos normales, con una distancia focal de 50 mm, su ángulo de visión es similar al del ojo humano, es versátil indicado para la realización de los temas más comunes.

Teleobjetivo corto. Tienen una distancia focal entre los 85 y 135 mm, está indicado para tomar primeros planos en la fotografía de retratos y también para captar motivos generales que requieran cierto nivel de ampliación.

Teleobjetivo medio. Las distancias focales están comprendidas entre 200 y 400 mm, está indicado para la realización fotográfica que requiera el acercamiento y aislamiento de la imagen, como la fotografía deportiva.

Teleobjetivo largo. Las distancias focales se encuentran por encima de los 500 mm, tienen un gran poder de acercamiento de las imágenes y ángulos visuales muy reducidos. Está indicado para acercar motivos como la fauna salvaje.

Macro. La peculiaridad de estos objetivos es que tienen una distancia mínima de enfoque muy muy baja. Existen objetivos macro con diferentes longitudes focales entre los 50 y 200 mm , son los objetivos que menos distorsión ofrecen y son ideales para la fotografía de insectos.

Catadióptricos. Son objetivos que están compuesto por una combinación de espejos curvados y elementos de vidrio, son muy compactos en relación a su longitud focal. Un objetivo de 500mm puede medir tan sólo 12 cm de largo. Estas ópticas suelen tener una corrección cromática muy buena y pueden enfocar a distancias muy próximas. Como contrapartida suelen ser de enfoque manual y tienen una sola abertura de trabajo.

Objetivos descentrables. Es un objetivo cuya construcción permite que el eje óptico pueda moverse, quedando descentrado y alterando el plano de enfoque sobre la cámara. Con él se puede conseguir un aumento de la profundidad de campo o trastocarla. Es ideal para fotografía de paisajes y arquitectura y muy útiles en bodegón y retrato.

EL OBJETIVO.

El objetivo es el elemento encargado de refractar, dirigir y enfocar los haces luminosos de la imagen sobre la película y en las cámaras digitales sobre el sensor digital de la imagen. Se puede decir que es la parte más importante de la cámara.

Todo objetivo tiene una serie de características que la hacen más idóneo según el tipo de foto que sea:

-Distancia mínima de enfoque: es la distancia a partir de la cual se puede enfocar. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y  la imagen saldrá borrosa.

-Apertura máxima de diafragma: cada objetivo tiene una apertura máxima de diafragma.

-Distancia focal mínima y máxima: es el grado de zoom que tiene, un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable.

-Estabilizador de imagen: el estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones, evitando trepidación. Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas. El estabilizador puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo y la segunda opción hace que sea más barato, ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos.

-Enfoque: el sistema de autoenfoque varía en velocidad y precisión según la gama del objetivo. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento, como deportes. Algunos objetivos permiten enfocar manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual.

-Nitidez, distorsión y aberraciones: los objetivos deforman la imagen, aunque en ocasiones sea imperceptible. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione.  Las imperfecciones de las imágenes reales se denominan aberraciones. La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad. 

La distancia focal.

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el punto focal, esta distancia se mide en milímetros. La distancia focal determina el tamaño de la imagen, cuanto más sube el valor, más zoom tendremos y más nos acercamos al sujeto, pero cuanto más pequeño sea el valor de la distancia focal menos capacidad de zoom tendrá el objetivo pero mayor encuadre ofrecerá.

ELEMENTOS DEL OBJETIVO.

-Montura del objetivo. Es la parte del objetivo por dónde se acopla a la cámara, contiene las conexiones mecánicas y electrónicas, que permiten al cuerpo de la cámara controlar algunas de las funciones del objetivo.  

-Apertura del diafragma. Es un conjunto de laminillas que se abren y se cierran, controlando la cantidad de luz que atraviesa el objetivo. Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo. Cuanto menor es el número f, mayor es la apertura.

-Escala de profundidad de campo. Es la distancia comprendida entre los puntos más próximos y más lejanos que se reproduce con nitidez en una fotografía, todo campo de enfoque abarca un determinado intervalo de distancias alrededor del plano de enfoque con una profundidad o zona de nitidez variable. Cuando la profundidad de campo es insuficiente, pueden quedar desenfocadas partes importantes de la escena y cuando es excesiva, puede perderse el motivo principal de la toma entre una gran cantidad de detalles produciéndose un caos visual.

-Distancia de enfoque. Nos informa de la distancia a la que se encuentra el motivo enfocado en cada momento por el objetivo.

-Anillo de enfoque. Es un control que permite enfocar las lentes del objetivo para percibir nítidamente el motivo de la fotografía. En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control está situado en el objetivo y presentará normalmente una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.

-Estructura interna. Si analizamos el objetivo nos encontramos que está formado por varias piezas o lentes de cristal, que se denominan elementos. La forma y posición de cada elemento es lo que determina la distancia focal, la distancia mínima de enfoque o el ángulo de visión.

Las partes de una cámara.

La cámara es una máquina que produce imágenes a partir de la luz reflejada por un sujeto u objeto. Por otro lado permite que esta luz influya sobre el material sensible que hay dentro de la cámara dejando un rastro que, una vez revelado forma la imagen. Para que se forme la imagen la luz debe pasar a través de un pequeño objetivo a una zona oscura y proyectarse sobre la pantalla. La cámara moderna, en lugar de un simple orificio, utiliza un objetivo con distintas aberturas o diafragmas y con un obturador que permite la entrada de luz en fracciones de tiempo controlables.

Para conocer las partes básicas de una cámara haremos un recorrido para analizar sus componentes esenciales.

Las partes de la cámara son las siguientes:

  -El cuerpo. Es una caja hermética que contiene los elementos mecánicos o electrónicos que permiten la exposición de la película.

 - El disparador. Después de presionar este botón, que activa los mecanismos de exposición, se obtiene en la superficie sensible de la cámara la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.

  - La lente. Es el componente que sirve para enfocar y regular el foco. La imagen puede estar en foco o fuera de foco. Si está en foco, está formada por puntos uno al lado del otro, lo que permite que la imagen se vea más nítida que cuando está fuera de foco.

  - Soporte de flash. Es dónde se inserta el flash, que se sitúa en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las cámaras antiguas.

  - El espejo. El espejo refleja la luz desde los lentes hasta la pantalla de enfoque, esto nos permite ver a través del ocular como será la imagen final. Cuando se presiona el disparador, el espejo se levanta rápidamente, deja que la luz llegue a la película y forma la fotografía.

  - El objetivo. Es un sistema óptico compuesto por varias lentes. En alguna cámaras es un objetivo fijo y en otras intercambiables. El objetivo refracta, dirige y enfoca los haces luminosos de la imagen sobre la película.

  - El diafragma. Es un sistema mecánico o electrónico que se encuentra dentro de la lente y está compuesto por laminillas . Su función es graduar la intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador.

  - El visor.  Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc. Por medio del visor seleccionamos en el encuadre de la fotografía que queremos realizar. 

  - El obturador.  El obturador se encuentra en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada. Cuando se dispara una cortina se enrolla y permite que pase la luz a la película, cuando termina el tiempo de exposición se cierra la segunda cortina y da por concluido el tiempo. Cuando se corre la película las cortinas vuelven a su posición inicial. El tiempo de exposición es el período en que tarda en llegar la luz a la película, por lo tanto es otro de los componentes que va a controlar la luz.

  - La recámara. Es dónde se coloca el carrete fotográfico y los ejes dónde se inserta la película y que posibilitan rebobinarla al finalizar el carrete. Estos son unos de los elementos que ya no se encuentran en las cámaras digitales, ya que la película se ha sustituido por un sensor digital que capta la imagen.

  - El pentaprisma. Es un bloque de vidrio con una forma especial, que  actúa como un conjunto de espejos, que reflejan la luz desde la pantalla de enfoque hasta el ocular, de esta forma se ve la fotografía que se va a realizar.

  - Anillo de enfoque. Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada. El enfoque puede ser manual o automático.

.

.

 .